漫劇產業觀察：行業的核心競爭力和底層邏輯是什麼

2025年被業界視爲“漫劇元年”，這一融合了漫畫、AI技術與短視頻邏輯的新興內容形態，正站在市場的聚光燈下。多家券商數據顯示，漫劇2025全年流水將達到真人短劇市場的三分之一，全年市場規模有望突破200億元。

在這增長背後，AI技術的深度運用成爲核心引擎。以Seedance2.0爲代表的智能工具，正從底層重塑漫劇的生產邏輯——它不僅是提升效率的輔助手段，更通過智能輔助分鏡、動態渲染及數據反饋，讓“黃金三秒”的爽點敘事得以精準落地，爲這個處於早期的行業注入了關鍵的標準化生產能力。

什麼是漫劇，與短劇的異同

隨着Seedance2.0等AI工具爲漫劇生產注入強勁動力，市場熱度持續攀升，那麼，這個被寄予厚望的新形態究竟有何獨特之處？它和人們熟悉的真人短劇又有哪些異同？

所謂漫劇，是將漫畫中的靜態畫面通過動畫技術、配音、音效等手段轉化爲具有動態感和聲音效果的短劇形式。按照業界通常的劃分，漫劇主要可以分爲三類：用類似於熊貓頭的表情包形象進行視頻化展示的表情包類微短劇，又叫沙雕漫；用AI工具生成的專業類作品AIGC微短劇；以平面漫畫動態化呈現的動態漫。

與短劇相比，兩者有很多相似之處。從內容來看，短劇與漫劇都脫胎於網文邏輯，主打“黃金三秒”和“密集爽點”敘事。從商業模式來看，漫劇也與短劇高度重合。它們同樣紮根於抖音、快手、微信小程序等短視頻爲主的內容平臺，分發、消費和變現都深度依賴平臺的推薦算法和用戶碎片化習慣。

不同主要在受衆羣體方面，漫劇有效彌補真人短劇的受衆空白——真人短劇多聚焦霸總、甜寵、家庭倫理題材，受衆以女性、銀髮羣體爲主；漫劇憑藉玄幻、逆襲等“爽感”題材爲突破口，吸引年輕男性、泛二次元羣體，形成受衆互補。快手平臺數據顯示，漫劇與真人短劇付費用戶重合率爲38%，可爲行業帶來62%的增量付費用戶，破圈效應顯著。

AI運用、內容選擇、IP運營是漫劇行業的三大核心競爭力

釐清漫劇的定義與受衆定位後，我們不禁要追問：是什麼讓漫劇能夠快速崛起，並在內容競爭中站穩腳跟？答案離不開其背後的三大核心支柱——AI運用、內容選擇、IP運營。

AI的深度運用，首先重塑了內容生產的效率與體驗。通過智能輔助的方式，在劇本分鏡、場景渲染乃至動態效果合成等環節提供技術支撐。這不僅大幅縮短了從構思到成品的週期，讓更新頻率得以保障，更重要的是能通過算法捕捉讀者偏好，反向指導創作者優化節奏，讓每一段劇情都精準踩在用戶的爽點上，從而在源頭上保證了整體內容的可讀性與流暢度。

而內容選擇，則決定了平臺的審美高度與用戶粘性。在海量的投稿與創意中，如何篩選出真正具有潛力的故事，如何平衡主流審美與先鋒實驗，考驗的是團隊的眼光與判斷。好的內容選擇機制，就像一位慧眼識珠的編輯，能夠挖掘出那些既能引發情感共鳴、又具備獨特敘事魅力的作品，爲平臺建立起差異化的內容護城河。

至於IP運營，則是將優秀內容從“作品”變爲“資產”的關鍵一躍。一個漫劇形象的成功，絕不止於在平臺內的熱度，更在於其能否突破次元壁，走向周邊、影視化、遊戲聯動等更廣闊的消費場景。

總而言之，AI是提升生產效率與體驗的引擎，內容選擇是錨定審美與質量的羅盤，而IP運營則是拓展價值邊界的航道。這三者互爲犄角，共同構成了漫劇行業穩健前行的核心動力。

“投流爲王”的底層邏輯與內容同質化

而從產業鏈條看，中泰證券指出行業主要是圍繞IP儲備—改編制作—商業化運營投放的價鏈條運行：

版權方需要通過採買或與作者簽約的方式儲備可供改製爲漫劇的IP。漫劇改制的主要來源爲漫畫、網文小說、真人短劇，其中經過流量檢驗的爆款真人短劇的改制可以從優質IP效應中開闢新增利潤空間。在版權方中已入局者包括閱文集團、中文在線等網文IP廠商，快看等漫畫IP廠商。

製作方改編劇本，繪製動畫，製作配音，剪輯視頻以製成漫劇。漫劇的製作成本較低，優質漫劇的核心賣點是內容，因此製作方與版權方通常深度合作。國內漫劇頭部團隊如醬油文化、友和文化、一魚文化等。

運營方的核心工作是投流。以面向抖音發行爲例，漫劇的推廣需要有特定賽道經驗的投流公司通過賬號運營、圈選目標人羣投放、選配KOL和MCN機構合作等方式來推動換取付費和轉化，推動變現。

從價值分配看，流量平臺的確定性和價值量是最高的。造成這一現象的核心原因，是漫劇行業“投流爲王”的底層商業邏輯。這在漫劇行業內早已形成共識：一部漫劇的播放量表現，核心不取決於劇本質量與畫面製作水平，而取決於投流買量的資金規模，以及能否在短視頻信息流中抓住用戶3秒的注意力。

而在流量邏輯的要求下，行業同質化的問題愈發突出。這是因爲流量投放系統的核心邏輯是“求穩”，只會向已被市場驗證的爆款模板傾斜資源，反套路、非強爽點的內容，若無法在開篇3秒製造強衝突，就會被算法判定爲低質內容，失去基礎曝光機會。

因此製作方爲了快速搶佔用戶視線，傾向於選擇已經被市場驗證過的題材，導致打開任何平臺，滿屏都是贅婿、神醫、霸總與仙尊。這種批量化的流水線生產，讓內容陷入了同質化的內卷，看似繁花似錦，實則缺乏讓人眼前一亮的原創基因。

另一方面，行業的“同質化”還體現在對漫劇種藝術形式的簡單重複上。很多作品只是簡單地爲靜態畫面配上音效和鏡頭推拉，忽略了動態敘事應有的節奏感和剪輯邏輯。就像早期的電影也曾是舞臺劇的簡單記錄一樣，漫劇如今也正經歷着從“搬運”到“創作”的陣痛期。只有當從業者不再滿足於快速複製爆款，而是去挖掘更具獨創性的故事，探索屬於這種媒介獨特的語言時，這個產業纔算真正邁向了成熟。

結語

綜上，漫劇賽道像極了春天剛解凍的河——水流湍急，生機勃勃，卻也泥沙俱下。AI技術的深度介入，特別是Seedance2.0這類工具的落地，確實爲這個行業裝上了一臺強勁的引擎：生產效率被拉高，創作門檻被降低，連爽點的節奏都能被算法精準校準。從野蠻生長到標準化輸出，漫劇正在快速完成它的工業化啓蒙。

但技術的便利，往往也是一把雙刃劍。當人人都能用AI快速生產出“及格線以上”的作品時，真正的分野反而不在工具本身，而在於工具背後那個講故事的人。