O Universal Music Group (UMG) acaba de lançar uma nova versão do classic de 1958 de Brenda Lee, “Rockin' Around the Christmas Tree” em espanhol, graças à tecnologia de IA do SoundLabs. Eles estão chamando isso de “Noche Buena y Navidad”.
Este retrabalho teve total aprovação de Lee e foi produzido pelo peso pesado da música latina Auero Baqueiro. A UMG afirma que é a prova de que a IA pode atualizar trac atemporais, respeitando os desejos do artista.
MicDrop do SoundLabs, um plug-in vocal de inteligência artificial, fez o trabalho pesado nos vocais de Lee. A IA transformou sua voz em uma versão em espanhol usando seus dados de voz, preservando a música original e os vocais de apoio. UMG diz que a trac parece que Lee, de 13 anos, estava de volta ao estúdio.
Esta nova reviravolta usa um modelo vocal de IA derivado diretamente de sua voz, uma verdadeira novidade na música comercial. A trac reimaginada atende a uma tendência crescente: o mundo da música está aderindo à tecnologia baseada em IA para criar, remixar e distribuir trac como nunca antes.
Artistas e produtores utilizam ferramentas que podem analisar milhares de trac para gerar composições únicas. A Flow Machines da Sony, por exemplo, criou “Daddy's Car”, uma trac IA inspirada nos Beatles. Enquanto isso, o álbum “I AM AI” de Taryn Southern foi o primeiro álbum totalmente assistido por IA.
Os números mostram um crescimento explosivo. Prevê-se que o mercado musical de IA aumente de 294 milhões de dólares em 2023 para cerca de 2,66 mil milhões de dólares em 2032, com uma taxa média de crescimento anual de 28,6% a partir de 2024.
Cerca de 60% dos músicos já utilizam IA nos seus fluxos de trabalho criativos, em parte impulsionados pela necessidade de personalização nas experiências dos ouvintes. Spotify e Apple Music agora usam aprendizado de máquina para fornecer playlists personalizadas que os usuários consideram estranhamente precisas.
Muitas ferramentas de IA estão mudando a forma como trac ganham vida. Amper Music permite que os usuários produzam trac isentas de royalties em estilos e gêneros específicos, enquanto AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) cria música classic inspirada em compositores lendários.
A LANDR usa IA para automatizar a masterização de áudio, proporcionando aos artistas dent uma produção de nível profissional sem o alto custo.
A IA está mudando completamente a forma como os fãs descobrem novas trac . Os gigantes do streaming de música usam algoritmos para oferecer playlists com base em hábitos individuais, dando um impulso aos novos artistas que, de outra forma, teriam dificuldade para serem notados.
O recurso Discover Weekly do Spotify, por exemplo, coloca artistas menores ao lado de nomes consagrados, com Billie Eilish e Lil Nas X sendo excelentes exemplos de histórias de sucesso com curadoria de IA.
Essas ferramentas fazem a diferença para os artistas dent que agora podem alcançar grandes públicos sem grandes gravadoras. As playlists de IA abrem portas para novos talentos, abalando os antigos métodos de controle da indústria. Os gêneros híbridos também estão se popularizando, à medida que a IA permite que os músicos misturem sons inesperados, como hip-hop com infusão de jazz ou mixagens tron classic .
Os avanços em VR e IA estão tornando os shows e vídeos musicais interativos. Os artistas agora usam IA para manipular áudio ao vivo ou sincronizar imagens com performances. Shows de realidade virtual estão surgindo, permitindo que os fãs experimentem música além do formato normal de concerto.
A tecnologia melhorou a experiência dos fãs, e alguns artistas até usam IA para gerar efeitos visuais em tempo real durante os shows, criando uma camada totalmente nova de interação.
Mas embora a IA traga um grande potencial para o jogo musical, as preocupações éticas estão aumentando. As questões de direitos autorais são uma das principais preocupações. Uma pesquisa descobriu que 77% das pessoas temem que a IA ofusque os direitos dos criadores originais.